RAFA GAMBÍN

Tiburón (Jaws; Steven Spielberg, 1975)

Uno de mis mantras cinéfilos es que «el verano no empieza hasta que se ve Tiburón». Esta película, que lleva fascinándome y aterrorizándome toda la vida, se ha convertido en un ritual veraniego obligatorio para mí. Una mezcla perfecta de cine de horror y aventuras que sigue provocando que me sobrecoja cada vez que mis pies tocan el agua del mar. Podéis escuchar el podcast que le dedicamos y en el que volqué todo mi amor por esta cinta.

En la costa de un pequeño pueblo del Este de los Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para capturar al escualo (FILMAFFINITY)

Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)

La vi por primera vez una mañana de junio bajo resaca etílica y con el calor húmedo y asfixiante que caracteriza a la costa levantina. Esto, combinado con el poderío hipnótico de la película, supuso una de las experiencias cinematográficas más intensas e inmersivas que he vivido jamás. Desde entonces no puedo evitar ligar esta maravillosa película al calor y al verano.

Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios (FILMAFFINITY)

Campamento Sangriento (Sleepaway Camp; Robert Hiltzik, 1983)

Y como la época estival suele ser para despreocuparse y descansar, opto por el desparrame en esta tercera propuesta. Un exploit de terror de campamentos de verano para disfrutarlo con cena guarra, cerveza y a ser posible a la fresca. Un slasher lleno de malas actuaciones y errores de racord que culmina con uno de los finales más desconcertantes y perturbadores de este subgénero. Una delicia para los horror lovers.

Un grupo de adolescentes que acuden a un campamento de verano comenzarán a ser asesinados uno a uno (FILMAFFINITY)

SIMÓN DÓMICH

Haz lo que debas (Do the Right Thing; Spike Lee, 1989)

El dia mas caluroso del año. Sudor. Caos. Conflicto. Mister Señor Love Daddy. Radio Rahim. Como unas Hogueras en Alicante en el kebap de la entrada del Barrio.

En Bedford Stuyvesant, uno de los barrios más humildes de Brooklyn, viven varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una pizzería. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado no sólo de la vida cotidiana del barrio, sino también de las tensiones y del racismo de algunos de sus habitantes (FILMAFFINITY)

Depredador 2 (Predator 2; Stephen Hopkins, 1990)

Vienen con el calor y cazan. Y no estamos hablando de los italianos en Benidorm buscando guiris borrachas, hablamos del puto dia mas caluroso del año (otra vez) y Bill Paxton en un metro camino al infierno! Ah! Y Gary Busey envuelto en papel albal cual bocata de lomo.

Un grupo de policías de Los Angeles se enfrenta a un misterioso asesino que descuartiza a sus víctimas con un salvajismo inusitado. Pronto, el jefe del grupo, el capitán Harrigan, descubrirá que su enemigo es un alienígena llegado a la Tierra con el único propósito de practicar la caza (FILMAFFINITY)

Movida del 76 (Dazed and Confused; Richard Linklater, 1993)

Se acaba el curso y empieza el verano. Pelicula amena sin grandes pretensiones que nos muestra que la gran pregunta de «¿qué coño voy a hacer con mi vida?» no entiende ni de epocas, ni de paises. Grandisima banda sonora, por cierto.

Al igual que hiciera George Lucas en «American Graffiti» veinte años antes, Linklater retrata el último día de clase de unos estudiantes de un instituto, en 1976. Una fiesta a base de cerveza, marihuana y novatadas en un día único tanto para los chicos que se van para siempre como para los novatos que acaban de llegar (FILMAFFINITY)

PABLO SUÁREZ

Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010)

Tardó casi una década en llegar, pero es sin duda la más sólida de las tres y la que más conceptos e ideas acumula. Maravillosa de principio a fin, esta película es una absoluta aventura que te recuerda en todo momento lo importante que es la amistad y lo mucho que merece la pena luchar por ella.

Cuando su dueño Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras (FILMAFFINITY)

La Huella (Sleuth; Joseph L. Mankiewicz, 1972)

Una película a la que le tengo mucho cariño y que nos narra el duelo a muerte entre dos caballeros ingleses de forma elegante y entretenida. Sólo tres personajes necesita para quedarse con toda tu atención y plantear una historia llena de detalles y momentos.

Andrew Wyke es un prestigioso escritor de novelas de intriga. Además, su pasión por los juegos de ingenio y las adivinanzas lo ha llevado a convertir su gran mansión en una especie de museo, donde se exponen los juguetes y mecanismos más extravagantes. Una tarde, invita a su casa a Milo Tindle, amante de su mujer y propietario de una cadena de salones de belleza, para proponerle un ingenioso plan del que ambos podrían salir beneficiados (FILMAFFINITY)

Waterworld (Kevin Reynolds, 1995)

El que posiblemente sea mi placer más culpable! Y el de muchos que no lo reconocen…
La recomiendo porque siempre ha sido la peli del verano para mí, con el mejor Dennis Hopper, explosiones hasta en las motos acuáticas y una producción que tuvo que ser todo un desafío llevar a cabo. Puro Cine y ya está.

Los casquetes polares se han derretido y toda la Tierra está cubierta de agua marina. Los hombres sobreviven en plataformas flotantes y su principal ocupación es la búsqueda de agua dulce, el bien más preciado. Entre ellos circula una leyenda según la cual en algún lugar existe tierra firme. Un viajero errante y solitario que vive del trueque, llega un día a un atolón de chatarra y vende tierra a sus moradores, pero cuando éstos descubren que es un híbrido, mitad pez y mitad humano, lo condenan a muerte (FILMAFFINITY)

Y vosotros ¿qué nos recomedáis?

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LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

(The Night Of The Living Dead, George A. Romero, 1969)

Innegable piedra Rosetta de la imagen del zombie moderno, no solo en lo que hambre y putrefacción se refiere, sino a sus posibilidades dramáticas.

George A. Romero, director y guionista, ha declarado en numerosas ocasiones que jamás tuvo intención de rodar ningún tipo de metáfora o sátira; pero quizá esta afirmación (o más bien negación) haga el juego más interesante, el hecho de que de forma inconsciente, la realidad de su tiempo se filtre por las grietas del guión coescrito junto a John Russo.

Así podemos encontrar en el background de la película , la paranoia y el desconcierto típicos de la guerra fría; pero principalmente asistimos al acoso de una legión de cadáveres andantes a un grupo de supervivientes refugiados en una casa. Estos supervivientes pueden verse como el reflejo de la cambiante sociedad norteamericana en la que un hombre negro lidera el grupo (incluso abofetea a una mujer blanca), mientras que el prototipo de padre de familia republicano de clase media insiste en encerrarse en el sótano y esperar. Los zombies se presentan como una masa alienada hambrienta de “vivos” que les sirvan de alimento o a los que “contagiar” su alienación.

Una película esencial e influyente sobre la que pivotan el resto de películas del género de zombies.

MORTAL ZOMBIE

(Return Of The Living Dead III, Brian Yuzna, 1993)

Tercera parte de la divertida trilogía de El Retorno de los Muertos Vivientes, esta vez en un tono más serio y pesimista.

Julie y Curt son una joven y apasionada pareja. Tras un accidente en el que ella pierde la vida, acaba siendo resucitada por un químico de uso militar.

La cosa es que la resurrección trae consigo el inicio de un proceso de zombificación con su correspondiente hambre de carne humana (y cerebros), pero nuestra protagonista descubre que puede paliarla a base de autoinflingirse dolor.

A partir de esta premisa asistimos a un proceso de desinhibición (sadomasoquista) que, en la estela de la nueva carne cronenbergiana, concluirá en la transformación de Julie en una versión mejorada de sí misma. También se deja entrever un batiburrillo freudiano en el instinto de muerte Incomprensiblecinencadenada en un camilla.el cuerpo zombificado de una joven(mientras está viva) y vida (tras la muerte) de la protagonista, y en las ideas de dolor y sexo como elementos que nos unen a la vida. Además, resulta interesante la idea de que la profanación de la vida (inocentemente por los jóvenes amantes e intencionadamente por parte de los científicos militares) lleva inevitablemente a la abyección. Todo esto subyacente bajo una buena capa de caspa noventera, plagada de los característicos zombies chillones de la saga y con la icónica caracterización de Melinda Clarke en una exuberante y mutada dominatrix zombie.

MI NOVIA ES UN ZOMBIE

(Dellamorte Dellamore, Michele Soavi, 1994)

¿Puede existir el cine zombie de autor? La respuesta es un rotundo sí, teniendo como referencia este film cuyo chirriante título en español ejecuta un atroz ejercicio de reduccionismo para su explotación comercial.

Francesco Dellamorte (un extraño en el género Rupert Everett) es el sacrificado guardia de un cementerio en el que los muertos vuelven a la vida. Acompañado de su ayudante Gnaghi, se encarga de mantener el orden en el camposanto y de dar descanso eterno a los cadáveres andantes.

Dellamorte es un inadaptado que no se siente a gusto entre los vivos y que busca en la muerte que le rodea, la satisfacción (en todos los sentidos) que la vida no le aporta. Además de una (simplona) referencia a la corrupción política local, hay aromas de filosofía epicúrea en el planteamiento hedónico de los personajes y en la odisea de entender la muerte para poder vivir la vida en plenitud.

Con una barroca puesta en escena y con reminiscencias de terror gótico y hasta western, asistimos a una interesantísima combinación de onirismo poético, humor negro y morbo de ultratumba, que la convierten una cinta única e inclasificable; sin sacrificar por ello casquería de primera en un muestrario zombie que incluye a la bella y neumática novia del título interpretada por Anna Falchi , boy scouts zombies, un motero (con moto incluida) zombie, una monja zombie de rasgos masculinos y una entrañable cabeza parlante con la capacidad de desplazarse.

Una de mis películas favoritas del género, lo confieso.

DEADGIRL

(Marcel Sarmiento y Gadi Harel, 2008)

Deadgirl (que sigue inédita en España) es una rara avis que podría catalogarse como drama indie de adolescentes con zombie.

La trama nos presenta a un par de talluditos outsiders de instituto de familias desestructuradas que, pretendiendo refugiarse del calor en el manicomio abandonado de turno, se encuentran con una joven zombie encadenada a un camilla.

Este hallazgo y la nueva posición de poder frente a la joven no muerta, servirá para dar rienda suelta a las frustraciones de los protagonistas que, entre conflictos interpersonales, caminarán por el lado salvaje de la masculinidad adolescente. Pese a alguna torpezas argumentales, el título funciona perfectamente como oscura fábula de la misógina cosificación de la mujer y del peso de las expectativas de los roles sociales en los jóvenes.

ZOMBIES PARTY

(Shaun Of The Dead, Edgar Wright, 2004)

Incomprensible traducción al “español”, que enmascara el genial y referencial Shaun Of The Dead. Una comedia zombie que se ha convertido en un reciente título de culto por méritos propios.

A Shaun y a Ed les pilla por sorpresa un amanecer zombie. Tardarán en darse cuenta de lo que está pasando, lo que no es de extrañar porque poco dista de su forma de vida (impagable el plano en el que Shaun amanece caminando y bostezando cual cadáver andante).

La pareja protagonista puede verse como la imagen de la madurez de la generación X que vive zombificada en empleos de subsistencia, sin sueños y hambrientos de consumismo superfluo; adultos atrapados en una adolescencia permanente y privados de la necesidad de progreso a consecuencia del estado bienestar.

En este caso, resulta interesante el planteamiento de la horda zombie como reflejo en el espejo de Shaun (y su generación) que sirve de medio para la toma propia de conciencia. Esto llevará al grupo de treintañeros a reaccionar, tomar decisiones y luchar contra su desidia existencial para reivindicar su lugar en el mundo (de los vivos).

En cierto modo puede verse como el relevo generacional de La noche de los muertos vivientes.

DEAD SET: MUERTE EN DIRECTO

(Dead Set, Charlie Brooker, 2008)

Dead Set es una película fragmentada para ser emitida en formato de miniserie en la televisión británica. De ahí que haya decido darle el carácter de bonus track para este artículo.

La trama se centra en el aislamiento de unos participantes de Gran Hermano que ignoran que un brote zombie se está extendiendo a un ritmo frenético entre la población británica.

Aunque la metáfora es poco sutil, resulta estimulante que fuese concebida para ser emitida por la televisión. Algo así como escupirle a la cara a quien te da de comer. A la evidente representación de los telespectadores como muertos vivientes hambrientos de contenido televisivo, se le une el descorazonador reflejo de los nuevos ídolos (héroes si quiere) en la imagen de los habitantes de la casa. Podría resultar esperanzador el retrato de la sacrificada y trabajadora becaria que se mueve entre bambalinas para que todo salga adelante gracias a su trabajo, pero cuando esa maquinaria mueve un mundo que venera a un puñado de inútiles ególatras mientras otros se lucran con ello, las sombras caen sobre el relato dejándonos una de los propuestas más sombrías de nuestro amado subgénero caníbal.

Texto de Rafa Gambín para The MU Films (publicado el 17 de febrero de 2016)

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